Apuntes para un estudio sobre la educación musical en Venezuela.

Por el Profesor:  Jorge  Isaac  Benzaquén  Bencomo. 

    Día  a  día  las  estrategias  pedagógicas  están  tomando  mayor importancia.  Ya  para  muchos  investigadores  no  basta desarrollar metodologías  que  aseguren  la  aceptación  por  parte  del  alumno  de toda  la  cantidad  de  aprendizaje  que  él  deba  retener,  sino  darle herramientas  básicas  para  desarrollar  técnicas  propias  con  miras  a  un mejor  aprovechamiento    de  los  temas  tratados  y  su  posterior  aplicación en  un área de estudio  o  trabajo. 

     Por  ejemplo:  ¿Qué  sentido  tiene  enseñar  a  un  grupo  de  participantes    de un  curso  de  álgebra,  cientos  de  fórmulas,  si  después  no  saben  aplicarlas? ¿No  sería  más  provechoso  enseñarle  como  deducir  estás  fórmulas  y  luego, ya  comprendidas  aplicarlas? Así  mismo  sucede  con  la  música.  

     Las  escuelas  tradicionales  mantienen  un círculo  vicioso  con  respecto  a  las  distintas  áreas  de  enseñanza  de  este arte.  ¿Cuántos  jóvenes  desertan  anualmente  de  las  escuelas  de  música? ¿Hasta  cuándo  se  mantiene  la  falsa  filosofía  de  lo  que  es  tener  aptitudes musicales? 

 

    Las  preguntas  mencionadas  antes,  son  tan  sólo  una  de  las  miles  que diariamente  se  formulan  tanto  los  que  se  ven  impedidos  de  realizar estudios  musicales,  como  quienes  tenemos  deseos  de  innovar  en  su enseñanza. 

     En Venezuela,  nuestro  país. Ahora  es  cuando  se  está  gestando  un  verdadero  movimiento,  la revolución  pedagógico-musical.

   Este  movimiento  surgió  con  la implantación  de  cursos  con  nuevas  tendencias  estilísticas.  Así,  pues,  la vieja  escuela  se  ha  visto  forzada    a  complementar  (completar)  sus cátedras  con  cursos  esporádicos  dirigidos  a  refrescar  y  actualizar  su estatus  programático. 

    Si  utilizamos  como  fuente  de  apoyo  y  defensa,  la  misma  historia  de  la música,  nos  encontramos  en  ella  con  la figura de que los más  destacados compositores  han  recibido  más  conocimientos  informales  (no escolásticos)  que  los  que  pudieron  obtener  en  un  conservatorio  de música. ¿Cabría  también  mencionar,  tantos  casos  de  renombrados  músicos (instrumentistas  así como los  compositores)  que  jamás  pisaron  las  puertas  de  tan cacareadas  escuelas?  E  igualmente:    ¿Cuántos  grandes  maestros  de  la música,  que  hoy  colman    de  gloria  sus  suelos  patrios,  iniciaron  sus estudios  después  de  los  veinte  años  de  edad? ¿No  fue  acaso  su  propia  casa  y  familia  quienes  proporcionaron  a  Bach  una escuela  de  música?  ¿Y  qué  decir  de  sus  clases  magistrales  con  Buxtehude? Pues  bien,  sabemos  que  Bach  solo  fue  a  escucharle  tocar  órgano. ¿Y  Debussy?  ¿No  se  jactaba  él  mismo  de  lo  bien  que  sonaban  los  errores de  armonía?  ¿Y  qué  decir  de  Stravinsky?  ¿No  comenzó  a  estudiar  música ya  mayorcito?  Y,  citando  a  Bach  de  nuevo  ¿Acaso  no  hay  quienes  niegan  a muchas  de  sus  obras  su  genial  creación,  achacándolas  a  sus  hijos  músicos de  quienes  también  se  dice  le  trataban  de  loco?  ¿Y  Gershwin?  ¿No aprendió  a  ejecutar  música  complicada  al  piano  sin  profesor  alguno? ¡Muchos!  ¡Muchos  ejemplos  podríamos  citar! Pero,  dejemos  atrás  esto  y  enfrasquémonos  en  el tema  que  nos  ocupa. 

    La  historia  de  la  música  venezolana,  aparte  de  tener  un  origen  casi desconocido,  teniendo  como  primeras  referencias  los  comentarios  sobre algunos  músicos  venidos  al  país  durante  la  conquista  y  la  colonia,  deja mucho  que  desear  en  cuanto  a  la  continuidad  de  una  estructura progresiva  y  progresista.  

    Tan  sólo  con  la  Escuela  de  Chacao  podemos apreciar  con  certeza  una  agrupación  de  compositores  con  lineamientos definidos.  

  

 En  otras  palabras,  para  muestra,  un  botón. ¿Sin  embargo?  ¿De  dónde  salió  Teresa  Carreño?  ¿Quién  la  dotó  de  esa genialidad  increíble?  ¿No  abarcó  su  genialidad  tan  solo  el  arte  de  la ejecución  sino  también  el  de  la  creación  musical? 

¡He  allí  el  asunto! 

    Arribamos  al  siglo  XX.  El  maestro  Sojo  con  algunos  compañeros músicos  y  unos  cuantos  jóvenes  con  deseos  de  aprender,  conforman  una escuela  de  música,  un  orfeón  y  hasta  una  orquesta  sinfónica.  De  ellos  está lleno  nuestro  suelo  patrio.   

    Tuvieron  suerte.  

   Aparte  de  ser  fieles seguidores  de  los  patrones  estilísticos    impartidos  por  Sojo,  se apoderaron  del  folklore  nacional,  creando  con  él    las  mil  y  una  obras,  hijas de  Orfeo,  con  las  que  recrean  cada  instante  nuestro  venezolanismo. Lauro,  Carreño,  Sauce,  Estévez,  los  hermanos  Castellanos,  José.  A.  Abreu, Blanca  Estela  y  Modesta  Bor,  Alumnos  del  maestro  Sojo,  representan entre  otros  la  herencia  muy  particular  que  este  mostachudo  hombre  de sombrero  y  paraguas  legó  a  Venezuela. Más... 

    ¿Hasta  qué  punto  este  movimiento  musical  continúa  aportando  eslabones de  progreso  al  país?  ¿Cuántos  sinsabores  se  han  producido  por  tales  o cuales  tendencias  estilísticas?  Y  ¿Por  qué  estas  tendencias  están entrañablemente  emparentadas  con  filosofías  políticas  así  se  trate  de demostrar  lo  contrario? 

   Aquí,  debemos  recordar,  que  la  educación,  sea  musical  o  de  cualquier  otra índole,  tiene  raíces  acentuadas  dentro  del  contexto  histórico  en  la  que  se encuentra.  Y,  si  a  ver  vamos,    el  hecho  de  que  la  enseñanza  musical venezolana  esté  estructurada  sobre  la  fuerte  base  de  una  nacionalismo musical  –romántico  para  unos,  moderno  para  otros-  no  debe  implicar,  y mucho  menos  obligar  a  mantener  un  elitesco    status  que  tanto  daño  nos hace  en  cualesquiera  de  los  terrenos  en  los  que  se  aplique. 

   Todas  estas  consideraciones  preliminares,  tienen  un  único punto de  convergencia: SER ARTISTA  ES  SER  CREADOR, LA ENSEÑANZA DEL ARTE  NO PUEDE SER  IMPOSITIVA  Y  MUCHO  MENOS  MANIPULADORA  CON  FINES CONTRARIOS A LA TOTAL   Y VERDADERA LIBERTAD DEL HOMBRE. 

    ¿Un  ejemplo?  Bien:  ¿Por  qué  en  nuestro  país  para  ser  compositor  deben realizarse  estudios  tan  largos  y  en  la  mayoría  de  los  casos  totalmente muertos?  ¿Cuántos  jóvenes  con  gran  talento  creador,    por  falta  de información  terminan  componiendo  música  para  jinggles  o  matando tigres?  ¿No  es  esto  una  muestra  de  una  educación  musical  caduca?  ¿No  es un  crimen  negar  conocimientos  musicales  a  quienes  lo  necesitan,  a sabiendas  de  los  positivos  logros  que  se  alcanzarán?  ¿NO  NOS DEMUESTRA  ESTO  UNA  EDUCACIÓN  MUSICAL  MEDIATIZADA  PARA MANTENER UNA ÉLITE EN VÍAS  DE DESAPARECER? Sí,  desaparecer;  porque  con  las  nuevas  tendencias  musicales,  vienen nuevas  ideas,  nuevos  horizontes,  nuevos    caminos. 

   ¡Ideas!    ¡Ideas!  ¡Ideas! He  allí  la  respuesta.  Citemos  los  nombres  de  dos  importantísimos compositores  internacionales:  Krzysztof  Penderecki  y  Luiggi  Nono;   ambos  pertenecen  al  mundo  de  la  música  contemporánea  actual, manipulan  el  mismo  material  musical  y  no  obstante  tienen  ideologías político-conceptuales  diferentes  y  también  opuestas. Penderecki    es  el  niño  mimado  del  capitalismo    y  Nono  del  comunismo. 

   ¿No  están  los  extranjerismos  alienantes  condenados  por  Marx?  ¿Será Nono  un  neo  marxista?  O,  mejor  dicho  ¿Ya  no  es  revisionista?  ¿Y Penderecki todo  lo  contrario? Lo  asombroso  es  la  coincidencia  que  se  representa  en  la  música  que  estos señores  componen: MÚSICA  DE  LA  MISMA  ÉPOCA,  UN  MISMO  ESTILO  Y  UN  MISMO MATERIAL,  etc. (Marx  dijo:  Nunca  des  armas  a  tus  enemigos).  

    O  sea,  pues,  que  capitalistas y  comunistas  se  encuentran  en  igualdad  de  condiciones  para  pelear  en  el terreno  del  arte;    y  esto  solo  para  adjudicar  el  siguiente  planteamiento ideológico. 

     Aterricemos  en  Venezuela  luego  de  ese  viajecito  por  la  historia  de  la música  universal,  y  retomemos  la  idea  central  que  nos  ocupará  unas cuartillas  más. Si,  la  humanidad  hoy  se  encuentra  realizando  una  síntesis  continua, donde  la  ciencia  y  la  tecnología  con  sus  aportes  al  progreso  casi  nos impiden  diferenciar  los  dos  bloques  ideológicos  extremos  que  rigen  de una  forma  u  otra  a  la  humanidad,  ¿Por  qué    no  aprovechamos  estos  vastos recursos    para  aventajarnos  también,  no  solo  en  la  ciencia  e  industria, sino  en  las  artes,  educación,  cultura,  etc.? Ya  no  podemos  evadir  la  responsabilidad  que  tenemos  de  hacer partícipes  a  todos  nuestros  congéneres  de  los  adelantos  de  la  ciencia  y  el arte.  

     Ya  el  problema  no  es  solo  de  poderío  económico  sino  de  poder cultural;  y  el  poder  cultural  implica  pueblos  mejor  organizados  y preparados  sea  cual  fuere    el  campo  de  acción  a  atacar. 

     Así,  dialécticamente,  entre  el  espíritu  y  la  carne,    nuestras  instituciones culturales  y  educativas    se  mantienen  erguidas.  Los  innovadores  viven  de la  nada  como  los  trovadores  de  la  edad  media:  de  balcón  en  balcón,  de feria  en  feria.  Su  lucha  interna  se  agudiza  en  la  síntesis  diaria,  y  en  su  afán de  cambiar  una  sociedad  que  agoniza  poco  a  poco. Y  en  ese  morir  lentamente,  la  educación  informal  toma  una  importancia trascendente:  ¡Construir  creadores!  ¡Hacer  de  todos  los  hombres,  o artistas  o  buenos  entendedores  del  arte!  ¡Hacer  crecer    a  la  gran  masa, pues    el  dinero  solo  hace  crecer  al  hombre  dentro  de  una  escala  social (movilidad  social) mas  no  en  su  ser  interior! 

     En  otras  palabras,    ES  MEJOR  SER  UN  CULTO  POBRE  QUE  UN  INCULTO RICO. Cuando  se  piensa  en  la  frase  anterior,  da  risa  leer  y  releer,  sobre  la DEMOCRACIA  SOCIAL,    el  SOCIALISMO,    el  HUMANISMO  SOCIALISTA,  la SOCIAL  DEMOCRACIA,  la  DEMOCRACIA  CAPITALISTA,  el  COMUNISMO,  el SOCIALISMO  HUMANISTA,  y  que  sabe  uno  cuantas  otras  tantas transformaciones  del  consabido    “Demos”  y  “Krathos”  (gobierno  del pueblo). A  fin  de  cuentas,  la  meta  de  todo  sistema  político  es  la  verdadera democracia,  y  la  verdadera  democracia  debe  tener  como  fin  primordial mantener  al  pueblo  informado,  educado,    preparado,  culto,  puesto  a aprender  y  entender,  al  día,    participando  activamente  en  todo  tipo  de eventos;    que  se  cambie  el  conocido:

“PAN  Y  CIRCO”, por  “PARTICIPACIÓN Y  LIBROS”,  y…  ya  que  estamos  finalizando,  concluyamos  tomando    plena  y total  conciencia  de  que,    todo  aprendizaje  conlleva  a  dominar  destrezas para  su  aplicación  práctica  y  que  no  hay  mejor  escuela  que  la  vida,  y  que la  vida  implica:  LIBERTAD  DE  PENSAR,  LIBERTAD  DE  HABLAR, LIBERTAD  DE  ACTUAR,  LIBERTAD  DE  CREAR,    y  sobre  todo,  

LIBERTAD PLENA DE VIVIR  Y  APLICAR  NUESTRAS  VIVENCIAS. 

    En la  música,  como  en todo. La  teoría  y  la  práctica  deben  ir  de  la  mano.  

 Los  nuevos  pedagogos musicales  de  Venezuela  tienen  obligatoriamente  que  revolucionar su  mundo  interior  y  permitiendo  a  sus  alumnos    seguir adelante,    aportando  todos  nuevas  ideas  que  son  y  han  sido  siempre,  el alimento  generador  del  progreso  humano,    pues  en  un  mundo  donde  no hay  libertad  de  ser,  mucho  menos  la  hay  de  tener.  (El  poseer  sin conciencia  es  el  peor  cáncer  de  la  humanidad). 

   La  nueva  generación  de  músicos venezolanos pasará  a  la  historia  haciendo  un  puente  para  los  del  mañana,   músicos  que  aprenderán  sin  egoísmos,  sin  envidias  y  sin  competencias;  a menos  que  dichas  competencias  sean  las  de  mejorarse  a  sí  mismos,  pues,   ganarse  a  sí  mismos  será  la  mejor  pelea  y  su  victoria  el    mejor  galardón. 

    Aprender  haciendo,  sí,  con  mística,  sí,  pero  con  libertad.  Aprender haciendo,  futuristas,  sí,  respetando  el  pasado  porque  lo  comprendemos,   más  no  porque  nos  obliguen  a  ello.  

    Aprender  haciendo,  sí,    porque  del ensayo-error  nacieron  todas  las  sistematizaciones  que  los  pedagogos  de hoy  se  jactan    de  implantar  e  implementar  donde  cada  quincena  les  llega su  cheque  con  el  salario  por  su  AMOR    A  LA  ENSEÑANZA,    y,  aprender haciendo,  pues  es  la  única  manera  en  la  que  el  hombre  de  hoy    pueda comprender  su  INHUMANA  HUMANIDAD,  condición    en  la  que  a  veces  no sabemos  si estamos  en  el  infierno,  en  la  tierra  o  en  el  mismo  cielo. 

  El  aprender  /haciendo,  ligado  a  un  concienzudo  trabajo  de  investigar  el trasfondo  ideológico  (contexto  histórico)  de  las  armas  y/o  herramientas que  se  nos  otorgan  para  realizarnos  como  profesionales  en  cualquiera rama  del  acontecer  humano,  será  de  notable  beneficio  para  el  producto resultante,  ya  que  él  representará  en  mayor  o  menor  grado  una  SÍNTESIS FUTURISTA    si  acaso  no  llega  a  ser  una  verdadera  PROFECÍA. 

     ¡Cada loco con  su tema!  ¿Verdad…? Mas,  cuando  la  educación  sea  totalmente  participativa,  o  en  otras palabras,  LIBRE  Y  CREADORA,    escucharemos  en  el  vacío  del  espacio eterno  e  infinito  del  universo:  ¡DIOS  CREÓ  AL  HOMBRE  A  SU  IMAGEN  Y SEMEJANZA,  A IMAGEN DE DIOS  LO  CREO!